Фреска «Восхождение на Голгофу» появится в экспозиции обновленного Белыничского районного художественного музея имени Бялыницкого-Бирули, сообщает ТРК «Могилев».
42 года назад художник-реставратор Юрий Малиновский вместе с коллегами спас три фрески 18 века из руин белыничского монастыря. Планируется, что публика сможет увидеть одну из фресок на Дне белорусской письменности в Белыничах.
Над фреской «Восхождение на Голгофу» 18 века в Мстиславле работает реставратор Юрий Малиновский. Изображение, которое когда- то украшало Белыничский костёл, сейчас представляет собой набор фрагментов – их около полусотни.
Откуда же появилась эта фреска? Из Белыничского монастыря кармелитов, который основал Лев Сапега в первой половине 17 века. Каменный костёл в стиле позднего барокко появился там в середине 18 века, тогда же он был расписан фресками. Вот так он выглядел в разные годы – от гравюр до фотоснимков середины 20 столетия. Его взорвали в 1978 году. Но до того, как руины взорвали, реставраторы успели отслоить живопись. Спасённые фрески – это тонкие кусочки штукатурки, посаженные на новую основу.
Как домино, фрагменты соберутся в единое полотно. Но пока предстоит огромный труд. По расчистке фресок. При советской власти здание использовалось – известно, что там одно время был кинотеатр. И потому фрески не единожды закрашивали и заштукатуривали.
Чтобы отслоить всё лишнее, в ход идут все возможны средства. Горячие компрессы на фреску и размачивание. Можно, конечно, воспользоваться кислотой, оно химия может разрушить ценное изображение. Когда все фрагменты будут расчищены, то настанет новый этап – в новом здании Белыничского музея соберут фреску.
В Могилеве в областном методическом центре народного творчества и культурно-просветительной работы для мастеров Могилевщины мастер-класс провели ведущие в стране исследователи по национальному костюму и вышивке.
Всебелорусский смотр-конкурс национальных костюмов пройдет на фестивале “Александрия собирает друзей”. Подготовиться к нему мастерам народного творчества помогают ученые, музейные работники. В Могилеве к мастер-классу в областном методическом центре народного творчества и культурно-просветительной работы организовали выставку сувенирной куклы известного в Беларуси народного мастера Ольги Сытиковой. Именно по ее образцам работает цех Могилевской фабрики художественных изделий.
Национальный костюм неразрывно связан с языком, верой, этикой, объясняет доцент, ведущий научный сотрудник Национального художественного музея Беларуси Юрий Пискун. Национальная одежда – это наследие, ценность страны. И нам ее нужно возрождать, как возрождать язык, чтобы зваться народом, уверен Юрий Пискун. О традиционных техниках вышивки, которые присущи именно могилевскому региону, напомнила председатель секции вышивки Белорусского союза мастеров Галина Рудницкая. Народный мастер сожалеет, что современные мастерицы используют в костюме только одну технику вышивку, что обедняет и упрощает изделие. Хотя еще в 20 столетии ту же рубаху украшали как минимум 15 видами вышивки. Чтобы не забыть эти народные традиции, которые являются нематериальной культурной ценностью страны, организован республиканский смотр-конкурс национального костюма, на котором будут представлены как старинные строи, так и современные одежды с использованием национальных мотивов.
В 90-е – начало 2000-х в Могилёве существовала очень активная музыкальная “тусовка”, появлялись группы и исполнители самых разных стилей и направлений, проходило много концертов на самых разных площадках – от клубов и ДК, до “ламповых” квартирников. Но со временем такая околомузыкальная активность спала, и лишь немногие из того поколения музыкантов переключились на относительно профессиональную деятельность в этой области.
Тимофей Яровиков
Один из таких людей – Тимофей Яровиков, поэт, автор и исполнитель песен. Тимофей Яровиков родился и вырос в Могилёве, окончил филологический факультет МГУ им. Кулешова, 8 лет проработал заведующим литературной части в Могилёвском драмтеатре и около года – завлитом театра кукол. Долгое время Тимофей играл со своей группой «Сердце дурака», но, как и многие творческие люди, он не ограничивается одним музыкальным направлением. В своём творчестве Тимофей переосмысливает и, возможно, пытается объединить городской фольклор и романс, бардовское музыкальное течение и варианты рокового исполнения. Как поэт и музыкант Тимофей Яровиков – завсегдатай различных фестивалей авторской песни, он много гастролирует по России, Украине и Беларуси, давая за год около сотни концертов. В настоящее время музыкант живёт на два города: Могилёв и Воронеж – там он нашёл жену. Но связь с Могилёвом Тимофей не теряет: очень часто сюда приезжает, проводит в родном городе много времени, всегда подчёркивает, что считает себя могилёвцем, “тутэйшым”.
Выступать на сцене могилёвского театра, которая за более чем 130 лет существования повидала многих известных актёров и певцов, дело очень ответственноеТимофей в первую очередь поэт, он не только пишет тексты своих песен, но и стихи, которые не менее талантливо читает со сценыЛюбое исполнение, а особенно – авторской песни, требует эмоций и “вживания” в образ
18 февраля в Могилёвском драмтеатре прошёл творческий вечер Тимофея Яровикова. Автор исполнил множество своих старых песен, показал многое из свежего, читал стихи и ответил на самые разные вопросы из зала. Концерт длился два с половиной часа с небольшим антрактом, и всё это время публика очень внимательно и тепло принимала автора, активно включалась в диалог с ним, задавая порой очень каверзные вопросы.
Вопросов к Тимофею накопилось много, ему несколько раз в течении встречи приходилось забирать очередную порцию записокТемы в своих посланиях к музыканту слушатели затрагивали самые разные – от самых серьёзных до шутливыхТворческий вечер для любого музыканта-песенника это ещё и немножко “стэндап”Автограф на память
Традиционно, после концерта все желающие смогли получить автограф музыканта и сделать сэлфи на память.
Перед выступлением удалось поговорить с Тимофеем, причём не столько о его творчестве – про это можно узнать из его песен и выступлений, а про общее состояние современной музыкальной культуры, музыкальной тусовки в нашем городе в сравнении с другими регионами и странами.
– Тимофей, про Ваши могилёвские дела многие у нас знают, а расскажите про свой “воронежский” период.
– Я сейчас много времени живу в Воронеже, у меня там семья, жена, но я не считаю, что куда-то переехал, я себя осознаю человеком из Могилёва, абсолютно “тутэйшым”. У меня не было никакого решения переехать в Россию, или желания – просто так складываются обстоятельства. Менять гражданство я не собираюсь.
А Воронеж я люблю. Это большой город, мегаполис-милионник, и мне там гораздо интереснее и комфортнее, чем, скажем, в Москве. Если сравнивать, то, казалось бы, Москва “резиновая”, там много народу, но она “перекормленная” событиями – мне кажется, там очень трудно сделать что-то стоящее, чтобы оно стало важным или заметным. А в Воронеже у меня есть единомышленники, друзья, с которыми мы делаем много разного интересного. Уже много лет я участвую в фестивале авторской песни и поэзии “Рамонский родник”. Именно этот фестиваль оказался наиболее созвучен мои целям и идеям. Не в обиду другим фестивалям – а бывал я на многих. Мне бы очень хотелось, чтобы похожий по своим принципам фестиваль был в Могилёве. Но для этого нужна команда людей, понимание целей и задач, и многое для этого должно сойтись. Но сегодня, к сожалению, я вижу, что общая атмосфера в Могилёве, пространство, никак этому не содействуют.
– Может быть поэтому многие талантливые творческие люди уезжают из Могилёва в столицу?
– Многие уезжают, поскольку в столице есть более насыщенная музыкальная, поэтическая и литературная жизнь. И если в театральной сфере у нас в городе есть отдушина, то в других направлениях проходят вялотекущие процессы, и подхлестнуть это как-то сверху, административным способом, очень сложно. Должно быть движение изнутри, и не только от тех, кто пишет – оно должно осознаваться слушателями и читателями. У нас в городе, на мой взгляд, сегодня не из чего этому появиться. Чтобы появилось что-то хорошее, всё должно кипеть и бурлить, должно быть много разного. Чтобы был шанс появиться большому поэту, музыканту, должна быть всеобъемлющая среда. Например, крупный театральный форум М.@рт-контакт. В этом плане актёрам и театралам повезло: у них есть пространство, где можно держать руку на пульсе по-настоящему острых современных тем и проблем. Но чего-то музыкального, поэтического очень не хватает.
– А как подтолкнуть общество, молодёжь, в первую очередь, к творческой активности?
– Сейчас в людях действительно много инерции, они часто не активны. Возможно, тут может быть дело и в нашем менталитете. Всегда где-то есть какие-то творческие люди, которые пишут “в стол”. Может, им хватает того, что они выкладывают свои произведения в соцсетях для ощущения самореализации, но таким образом они не включены ни в какие широкие процессы, литературные или другие. Многое, что сейчас проходит, те же фестивали, некоторым образом идеологически ангажированы, и я бы, например, будь молодым поэтом, не захотел бы в них участвовать. Творческий процесс должен быть максимально отстранён от идиологем, творчество должно быть свободным, и человек должен иметь возможность писать то, что у него на душе, а уже какой у него уровень внутренней культуры, это другой вопрос… Но и эта культура тоже из ниоткуда не берётся, над ней нужно работать. Зачастую у нас отпугивает сама мысль сделать концерт – как представишь, сколько с этим может быть связано хлопот, согласований, энтузиазм очень быстро затухает.
Я мне очень хочется, чтобы сюда приезжали самые разные авторы. Я много езжу по России, Украине и Беларуси, знаю замечательных авторов. И для того, чтобы и у нас была толковая среда, горожане должны иметь возможность встречаться с лучшими. Но это тоже проблема – чтобы сюда кого-то привезти, нужно преодолеть очень много административных и организационных проволочек.
– А что можете сказать про 90-е, чем ситуация того времени отличалась от сегодняшней?
– В 90-е годы я был ещё юн, пришёл во всю эту музыкальную историю в 15 лет – тогда сыграл в первом концерте, и с тех пор не переставал этим заниматься. Могилёв в то время был рок-н-рольный город. Здесь были самые разные сообщества людей – и вокруг авторской песни, и в разных других направлениях. Мы искали единомышленников, таких же “двинутых” на почве какого-либо искусства людей, мы жадно хотели общения. Нам вместе было интересно, хотелось что-то делать для города. Мы видели самых разных творческих людей, сами хотели ими быть. Это были стихийные явления, они никак сверху, ни академическим, ни филармоническим образом не провоцировались, это было наше желание и оно выливалось в какие то действия – концерты, выставки и подобные события.
Сейчас, наверное, такого меньше, стихийного движения заметно меньше, участники той тусовки повзрослели, появились другие заботы, а молодёжь как-то не очень активна. Но для того, чтобы был завтрашний день, нужно что-то делать сегодня.
– Может стоит сделать перезапуск – “Рок-тусовка 2.0”, или что то типа того?
– Периодически у наших ребят, которые развивали здесь бурную деятельность в начале 2000-х, появляются идеи сделать вот то, сделать вот это, но часто они рассыпаются, потому что тут хлопоты, там хлопоты… Да, сейчас в городе проходят различные городские события – Пикник, Драник-фэст – и это славные затеи. Обязательно должны быть такие семейные праздники, куда можно привести детей, послушать своих исполнителей, и это всё замечательно, с этого, наверное, и начинает прививаться детям готовность куда-то пойти вообще. Нужно чаще детей водить в театры, на выставки, да и самим горожанам это делать чаще, ведь очень многие про наш театр знают только то, что это красное здание в центре.
Раньше у нас было больше площадок, где мы играли концерты, можно было договариваться с Домами культуры. Сейчас это труднее в разы, но и тогда, если не получалось с залом, мы собирали квартирники. Если боялись, что в милицию “настучат” соседи, шли на берег Днепра и пели песни там… Нам ничто не могло помешать. И все были в одной связке – не только музыканты или организаторы концертов, но и художники, фотографы, журналисты – и это было здорово. Нам было друг с другом интересно, ведь какие-то песни могут вдохновить художника, а картина – музыканта. И эта среда была котлом, где варились все эти люди. А это очень плодотворно – в конечном итоге получается что-то “вкусное”… Но когда все разрознены и далеки друг от друга, а попытки собраться вместе превращаются в попытки самоутверждения – “я такой, а я такой”, тогда работает принцип “разделяй и властвуй”, уходит атмосфера творчества, взаимоподдержки. Печально, что уже 2020 год, а в городе пока так и не возникло конкретное молодёжное арт-пространство для самого разного творчества. Но для того, чтобы был завтрашний день, нужно что-то делать сегодня. И, возможно, кто-то за это возьмётся…
Выстава вырабаў з лёну народнага майстра Беларусі Вольгі Сыцікавай «Беларусь мая сінявокая» адкрылася ў рамках абласнога семінара-практыкума «Тэндэнцыі развіцця беларускага народнага касцюма». Ён праходзіць на базе ўстановы культуры «Магілёўскі абласны метадычны цэнтр народнай творчасці і культурна-асветніцкай працы».
На выставе прадстаўлены работы, выкананыя з лёну: гэта пано з нацыянальнай сімволікай, лялькі ў традыцыйных беларускіх строях, анёлачкі, фігуркі жывёл, вымпелы, дэкаратыўныя сурвэткі, сюжэтныя кампазіцыі і многае іншае.
Як паведамілі «Магілёўскаму рэгіёну» арганізатары мерапрыемства, Вольга Сыцікава – адзін з яркіх майстроў народнай творчасці Магілёўшчыны. За амаль трыццацігадовы творчы перыяд яна распрацавала больш за 3000 новых вырабаў, наладзіла іх вытворчасць. Ёю распрацавана вялікая калекцыя сувеніраў да традыцыйных абрадавых святаў Беларусі такіх як «Купалле», «Каляды», «Дажынкі». Майстрыха ўзнагароджана 46-ю граматамі, дыпломамі і падзякамі. Выстава, што адкрылася 19 лютага будзе доўжыцца два тыдні.
У сваю чаргу абласны семінар-практыкум «Тэндэнцыі развіцця беларускага народнага касцюма», наладжаны ў рамках школы прафесійнага майстэрства, пройдзе за два дні – 19-20 лютага. Яго мэтай ёсць метадычная і практычная дапамога майстрам дэкаратыўна-прыкладной творчасці, кіраўнікам гурткоў дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва ўстаноў культуры ў галіне вывучэння асаблівасцяў рэгіянальных строеў і прымяненне ведаў на практыцы. У рамках семінара ўдзельнікі пазнаёмяцца з тэхналогіяй падрыхтоўкі асновы строя, з традыцыйнымі прыёмамі яго афармлення: вышыўкай, ткацтвам, пляценнем, узаемазаменнымі элементамі аздаблення і іх выкарыстаннем ў працы.
Акрамя вышэйзгданай выставы Вольгі Сыцікавай, падчас семінара-практыкума пройдуць майстар-класы і лекцыя народнага майстара па вышыўцы Галіны Рудніцкай. Яна, у прыватнасці, распавядзе пра вышыўку крыжам, апрацоўку злучальных швоў, аб відах краявога афармлення і тэхнікі іх выканання.
Семінар-практыкум арганізаваны для дырэктараў і майстроў раённых дамоў (цэнтраў) рамёстваў, метадыстаў цэнтралізаваных клубных сістэм (раённых дамоў, цэнтраў культуры, сельскіх дамоў культуры) па народных рамёствах, кіраўнікоў гурткоў (студый) дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, выкладчыкаў дзіцячых школ мастацкіх рамёстваў.
Каманда з Магілёва “Доктар Хаусс” першы раз згуляла ў Вышэйшай лізе КВЗ. 15 лютага гульню паказалі па расійскім “Першым канале”, паведамляе Еўрарадыё.
“Доктар Хаусс” — кампанія з чатырох сяброў-магілёўцаў. Здаецца, табу для іх няма: яны жартуюць і пра інтэграцыю Беларусі і Расеі, і пра перамогі Лукашэнкі на выбарах. Але не пра бульбу: “Пра рэлігію жартаваць нельга!”
Вось як гэта было. Выступлення беларусаў на 17:40 і на 1:08:00:
— Мы ўжо тры дні ў Маскве. Ты ўжо працу знайшоў?
— Ды я наогул сюды прыехаў з прыгожай дзяўчынай пазнаёміцца …
— Ты дурань? У Маскве ўсё ведаюць, што з беларусамі нельга. Мы ж браты!
— Так, вы беларускія навукоўцы? Вось вам рыдлёўкі, шукайце нафту. Вам далі год.
— А калі не знойдзем?
— Дадуць па пяць!
— А гэта чые дэкарацыі?
— Гэта агульныя.
— А мы, беларусы, наогул не супраць, каб расійскае было агульным!
— “Апостал Лука” — гэта не імя. Гэта недапісанае прозвішча…
— Саша, мы беларусы! Нам забаронена свістаць на заканадаўчым узроўні!
— У нас што, няма грошай?
— У нас ёсць грошы, нам даюць спонсары. Але мы ж беларусы, мы не ўмеем правільна выкарыстоўваць чужыя грошы!
Ну і спойлер на развітанне: магілёўская каманда “Доктар Хаусс” хаця і з трэцяга месца, але выйшла ў чвэрцьфінал. Віншуем!
Эта выставка, которая 11 февраля открылась в районном историко-краеведческом музее, действительно занимает особое место среди других экспозиций и выставок, которые проводятся здесь. Посвящена она человеку, который пусть и не родился в Глуске, но долгое время здесь жил, работал, учил местных детей видеть прекрасное, отображать его красками, карандашами, сам писал картины. Натурой, как правило, выступала природа — лес, река, луга… Первого февраля исполнилось 100 лет со дня рождения глусского художника Ивана Петровича Булгакова.
На открытии выставки присутствовали начальник отдела идеологической работы, культуры и по делам молодежи райисполкома Елена Самуйлик, писатель и журналист Наум Сандомирский, глусчане, лично знавшие художника, школьники. На выставке представлено более 50 картин Ивана Булгакова, альбомы его рисунков и графики, несколько работ по дереву, среди личных вещей — палитра и кисти, трость, шахматы. Кстати, любовь к ним передалась сыну Ивана Петровича Александру, стараниями которого эта выставка и стала возможной: он предоставил большую часть экспонатов. На каждой картине — глусская природа: торфоболото Берёзовка, заливные луга, урочище Корма, окрестности деревни Жолвинец и, конечно, река Птичь, разные ее виды, разные места, но больше всего — урочище Высокий Берег, оно же Лысуха. Еще есть уютный глусский дворик с колодцем и буслянкой, старый сарайчик… Всё такое близкое, понятное, простое, родное и знакомое каждому из нас.
О том, что картины Ивана Петровича учат любить природу Глусчины, а с ней и саму нашу малую родину, сказал на открытии выставки глусчанин Владимир Чабан, вспомнил первую встречу с художником и долгие годы близкого знакомства с ним. Знакомством и дружбой с Иваном Булгаковым гордится почетный гражданин района писатель и журналист Наум Сандомирский. Он подчеркнул, что знал и видел Ивана Петровича разным, но никогда — неискренним, грубым, злым, ругающимся матом, это был действительно экологически чистый человек, он умел жить подробно, всё нужное ему находил рядом с собой и в себе самом. Надо заметить, что и сама эта встреча получилась очень искренней и теплой. Глусчанка Тамара Храмцова, которая жила по соседству с Булгаковыми, тоже не удержалась от воспоминаний, по ее глубокому убеждению, Глуску повезло, что здесь жил и творил такой человек, как Иван Петрович, повезло и тем глусским ребятам, которых он учил рисовать, именно он открыл некоторым из них дорогу в большой мир изобразительного искусства. А еще Тамара Александровна высказала идею создания небольшой художественной галереи — Глуску, такому богатому на своих художников, она бы не помешала.
Очень уместным на открытии выставки был фильм про Ивана Петровича Булгакова, снятый в 1998 году творческим объединением социальных программ белорусского телевидения. Думаю, для всех гостей выставки было одинаково интересно (для кого-то еще раз, для кого-то впервые) увидеть и услышать воспоминания художника, его рассуждения о жизни, о работе над картинами. По его личному признанию, все они — как его дети, все они ему одинаково дороги, они — как вехи его жизни. Я не удивилась, когда услышала, что любимым поэтом Ивана Петровича был Сергей Есенин: его слова как будто звенят, они создают образ, картину. Так и картины Булгакова — как будто звенят, лучатся светом, чистотой и теплом. Художник мечтал о том, чтобы его картины не стояли лицом к стене, чтобы их видели люди, чтобы на них смотрела молодежь. И люди, молодежь на них смотрели — внимательно, вдумчиво, с интересом, не спеша расходиться. Придите посмотреть и вы. Выставка работ Ивана Булгакова продлится до 10 марта.
О художнике
Родился Иван Петрович Булгаков 1 февраля 1920 года в селе Ивано-Лебедянка Токаревского района Тамбовской области в крестьянской семье. После окончания семилетки учился в Орловском художественном училище на театрально-декоративном отделении по специальности «художник-оформитель театра». В 1939 году на конкурсной основе поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище, со второго курса был призван в армию и направлен в город Брест, служил в Брестской крепости.
На рассвете 22 июня 1941 года в составе 204-го гаубичного артиллерийского полка 6-й дивизии 4-й армии вступил в бой с немецко-фашистскими захватчиками. Под Бобруйском полк был разбит, будучи контуженым, солдат Булгаков оказался в лагере военнопленных. Осенью из лагеря бежал, истощенный, добрался до Глуска. После освобождения Беларуси от немецко-фашистских захватчиков был оставлен в Глуске по брони как художник, но в декабре 1944 года арестован и осужден на 15 лет — за то, что был в плену, что помогал местному населению восстанавливать церковь. Отбывал наказание в тюрьмах Бобруйска, Орши, в Кемеровской области.
В 1947 году освобожден за отсутствием состава преступления. В 1955 году вернулся в Глуск и с того времени постоянно жил здесь. Работал художником-оформителем в РДК, учителем рисования и черчения в СШ № 2, вел изокружок в Доме пионеров, был директором Хвастовичского сельского Дома культуры, с этой должности в 1981 году ушел на пенсию, но продолжал учить детей рисовать.
Двенадцать учеников Ивана Петровича Булгакова стали профессиональными художниками, а Геннадий Сурма, Владимир Довшевич и Вячеслав Захаринский были приняты в члены Союза художников БССР и СССР. Картины Ивана Булгакова в 1961 и в 1972 году выставлялись на всесоюзных выставках народного творчества в Москве, на международной выставке в Индии. Персональные выставки проходили в Могилёве, Бобруйске, Горках, Костюковичах, Климовичах. Его работы есть в музейных фондах Беларуси, в частных коллекциях, в домах многих глусчан. С 1972 года он член художественного фонда БССР и СССР. В 1996 году награжден Почетной грамотой Президиума Верховного Совета Республики Беларусь.
Скончался Иван Петрович Булгаков 20 августа 2005 года, похоронен в Глуске (на старом кладбище).
