В 90-е – начало 2000-х в Могилёве существовала очень активная музыкальная “тусовка”, появлялись группы и исполнители самых разных стилей и направлений, проходило много концертов на самых разных площадках – от клубов и ДК, до “ламповых” квартирников. Но со временем такая околомузыкальная активность спала, и лишь немногие из того поколения музыкантов переключились на относительно профессиональную деятельность в этой области.
Один из таких людей – Тимофей Яровиков, поэт, автор и исполнитель песен. Тимофей Яровиков родился и вырос в Могилёве, окончил филологический факультет МГУ им. Кулешова, 8 лет проработал заведующим литературной части в Могилёвском драмтеатре и около года – завлитом театра кукол. Долгое время Тимофей играл со своей группой «Сердце дурака», но, как и многие творческие люди, он не ограничивается одним музыкальным направлением. В своём творчестве Тимофей переосмысливает и, возможно, пытается объединить городской фольклор и романс, бардовское музыкальное течение и варианты рокового исполнения. Как поэт и музыкант Тимофей Яровиков – завсегдатай различных фестивалей авторской песни, он много гастролирует по России, Украине и Беларуси, давая за год около сотни концертов. В настоящее время музыкант живёт на два города: Могилёв и Воронеж – там он нашёл жену. Но связь с Могилёвом Тимофей не теряет: очень часто сюда приезжает, проводит в родном городе много времени, всегда подчёркивает, что считает себя могилёвцем, “тутэйшым”.
18 февраля в Могилёвском драмтеатре прошёл творческий вечер Тимофея Яровикова. Автор исполнил множество своих старых песен, показал многое из свежего, читал стихи и ответил на самые разные вопросы из зала. Концерт длился два с половиной часа с небольшим антрактом, и всё это время публика очень внимательно и тепло принимала автора, активно включалась в диалог с ним, задавая порой очень каверзные вопросы.
Традиционно, после концерта все желающие смогли получить автограф музыканта и сделать сэлфи на память.
Перед выступлением удалось поговорить с Тимофеем, причём не столько о его творчестве – про это можно узнать из его песен и выступлений, а про общее состояние современной музыкальной культуры, музыкальной тусовки в нашем городе в сравнении с другими регионами и странами.
– Тимофей, про Ваши могилёвские дела многие у нас знают, а расскажите про свой “воронежский” период.
– Я сейчас много времени живу в Воронеже, у меня там семья, жена, но я не считаю, что куда-то переехал, я себя осознаю человеком из Могилёва, абсолютно “тутэйшым”. У меня не было никакого решения переехать в Россию, или желания – просто так складываются обстоятельства. Менять гражданство я не собираюсь.
А Воронеж я люблю. Это большой город, мегаполис-милионник, и мне там гораздо интереснее и комфортнее, чем, скажем, в Москве. Если сравнивать, то, казалось бы, Москва “резиновая”, там много народу, но она “перекормленная” событиями – мне кажется, там очень трудно сделать что-то стоящее, чтобы оно стало важным или заметным. А в Воронеже у меня есть единомышленники, друзья, с которыми мы делаем много разного интересного. Уже много лет я участвую в фестивале авторской песни и поэзии “Рамонский родник”. Именно этот фестиваль оказался наиболее созвучен мои целям и идеям. Не в обиду другим фестивалям – а бывал я на многих. Мне бы очень хотелось, чтобы похожий по своим принципам фестиваль был в Могилёве. Но для этого нужна команда людей, понимание целей и задач, и многое для этого должно сойтись. Но сегодня, к сожалению, я вижу, что общая атмосфера в Могилёве, пространство, никак этому не содействуют.
– Может быть поэтому многие талантливые творческие люди уезжают из Могилёва в столицу?
– Многие уезжают, поскольку в столице есть более насыщенная музыкальная, поэтическая и литературная жизнь. И если в театральной сфере у нас в городе есть отдушина, то в других направлениях проходят вялотекущие процессы, и подхлестнуть это как-то сверху, административным способом, очень сложно. Должно быть движение изнутри, и не только от тех, кто пишет – оно должно осознаваться слушателями и читателями. У нас в городе, на мой взгляд, сегодня не из чего этому появиться. Чтобы появилось что-то хорошее, всё должно кипеть и бурлить, должно быть много разного. Чтобы был шанс появиться большому поэту, музыканту, должна быть всеобъемлющая среда. Например, крупный театральный форум М.@рт-контакт. В этом плане актёрам и театралам повезло: у них есть пространство, где можно держать руку на пульсе по-настоящему острых современных тем и проблем. Но чего-то музыкального, поэтического очень не хватает.
– А как подтолкнуть общество, молодёжь, в первую очередь, к творческой активности?
– Сейчас в людях действительно много инерции, они часто не активны. Возможно, тут может быть дело и в нашем менталитете. Всегда где-то есть какие-то творческие люди, которые пишут “в стол”. Может, им хватает того, что они выкладывают свои произведения в соцсетях для ощущения самореализации, но таким образом они не включены ни в какие широкие процессы, литературные или другие. Многое, что сейчас проходит, те же фестивали, некоторым образом идеологически ангажированы, и я бы, например, будь молодым поэтом, не захотел бы в них участвовать. Творческий процесс должен быть максимально отстранён от идиологем, творчество должно быть свободным, и человек должен иметь возможность писать то, что у него на душе, а уже какой у него уровень внутренней культуры, это другой вопрос… Но и эта культура тоже из ниоткуда не берётся, над ней нужно работать. Зачастую у нас отпугивает сама мысль сделать концерт – как представишь, сколько с этим может быть связано хлопот, согласований, энтузиазм очень быстро затухает.
Я мне очень хочется, чтобы сюда приезжали самые разные авторы. Я много езжу по России, Украине и Беларуси, знаю замечательных авторов. И для того, чтобы и у нас была толковая среда, горожане должны иметь возможность встречаться с лучшими. Но это тоже проблема – чтобы сюда кого-то привезти, нужно преодолеть очень много административных и организационных проволочек.
– А что можете сказать про 90-е, чем ситуация того времени отличалась от сегодняшней?
– В 90-е годы я был ещё юн, пришёл во всю эту музыкальную историю в 15 лет – тогда сыграл в первом концерте, и с тех пор не переставал этим заниматься. Могилёв в то время был рок-н-рольный город. Здесь были самые разные сообщества людей – и вокруг авторской песни, и в разных других направлениях. Мы искали единомышленников, таких же “двинутых” на почве какого-либо искусства людей, мы жадно хотели общения. Нам вместе было интересно, хотелось что-то делать для города. Мы видели самых разных творческих людей, сами хотели ими быть. Это были стихийные явления, они никак сверху, ни академическим, ни филармоническим образом не провоцировались, это было наше желание и оно выливалось в какие то действия – концерты, выставки и подобные события.
Сейчас, наверное, такого меньше, стихийного движения заметно меньше, участники той тусовки повзрослели, появились другие заботы, а молодёжь как-то не очень активна. Но для того, чтобы был завтрашний день, нужно что-то делать сегодня.
– Может стоит сделать перезапуск – “Рок-тусовка 2.0”, или что то типа того?
– Периодически у наших ребят, которые развивали здесь бурную деятельность в начале 2000-х, появляются идеи сделать вот то, сделать вот это, но часто они рассыпаются, потому что тут хлопоты, там хлопоты… Да, сейчас в городе проходят различные городские события – Пикник, Драник-фэст – и это славные затеи. Обязательно должны быть такие семейные праздники, куда можно привести детей, послушать своих исполнителей, и это всё замечательно, с этого, наверное, и начинает прививаться детям готовность куда-то пойти вообще. Нужно чаще детей водить в театры, на выставки, да и самим горожанам это делать чаще, ведь очень многие про наш театр знают только то, что это красное здание в центре.
Раньше у нас было больше площадок, где мы играли концерты, можно было договариваться с Домами культуры. Сейчас это труднее в разы, но и тогда, если не получалось с залом, мы собирали квартирники. Если боялись, что в милицию “настучат” соседи, шли на берег Днепра и пели песни там… Нам ничто не могло помешать. И все были в одной связке – не только музыканты или организаторы концертов, но и художники, фотографы, журналисты – и это было здорово. Нам было друг с другом интересно, ведь какие-то песни могут вдохновить художника, а картина – музыканта. И эта среда была котлом, где варились все эти люди. А это очень плодотворно – в конечном итоге получается что-то “вкусное”… Но когда все разрознены и далеки друг от друга, а попытки собраться вместе превращаются в попытки самоутверждения – “я такой, а я такой”, тогда работает принцип “разделяй и властвуй”, уходит атмосфера творчества, взаимоподдержки. Печально, что уже 2020 год, а в городе пока так и не возникло конкретное молодёжное арт-пространство для самого разного творчества. Но для того, чтобы был завтрашний день, нужно что-то делать сегодня. И, возможно, кто-то за это возьмётся…
Алесь Соболевский. Фото автора
Больше фото:
