Галоўная » театр » Page 6

“Март-контакт-2019” в Могилеве: итоги (видео)

Премьера Могилевского театра кукол «Кандид, или оптимизм» стала событием международного молодежного театрального форума «Март-контакт-2019». Таково мнение профессиональных критиков. Событие по версии молодежной редакции – «Много шума из ничего» Санкт-Петербургского театра «Суббота», сообщает tvrmogilev.by.

Статистика Март-кантакта-2019: 23 спектакля, 10 стран, более 400 гостей, около 5 тысяч зрителей. За цифрами – интересные, захватывающие и почти всегда спорные сценические работы. На любой вкус и цвет.

Спектакль «Кандид, или оптимизм» Могилевского театра кукол критики признали лучшим на форуме. Его отмечали в кулуарах актеры, режиссеры и журналисты.  Игорь Казаков поставил спектакль по повести Вальтера. Все ли к лучшему в этом лучшем из миров? Такой вопрос, как и Кандид, мы сами часто задаем.

Много шума наделал спектакль “Много шума из ничего” Санкт-Петербургского театра “Суббота”. Никто не узнал шекспировских героев: черная военная форма на мужчинах, а Розенкранц и Гильденстерн, как-то переместившиеся из трагикомедии Тома Стоппарда, ведут разговор о смерти, сверяяюсь с мобильником. Получился постмодернисткий коллаж, где Шекспир перемешан с культурным багажом 20 века – и внешне, и внутренне. Молодежная редакция “Март-контакта” признала этот спектакль лучшим.

А все гениальное просто, считают в других театрах. Примерно половина спектаклей могилевского форума – по классическим произведениям. И есть их вполне традиционные  постановки, как у «Небольшого драматического театра». Чехов, Вишневый сад.  И, кажется, все известно, а снова цепляет, потому что вновь про нас, и неважно – в какой стране и в каком времени.

Кажется, все остались в восторге от веселой и грустной истории в постановке Стаса Жиркова “Гэтамы”. Украинский режиссер работает так, что никакой паузы между комедией и трагедией нет. Как в жизни. Кстати, этот проект – украинско-белорусский, и именно творческие колаборации стали особенностью “Март-контакта” и тенденцией развития театрального искусства вообще. Творческих границ не существует.

«Голый король» назван лучшим по голосованию в интернете. В социальных сетях свои голоса за спектакли отдали почти 600 человек, и больше всего – почти пятая часть – досталась работе Государственного Даугавпилского театра. Чёрно-бело-красную постановку назвали эпатажной. Но социальная сатира по мотивам произведений Шварца и Гауфа понравилась публике.

На фоне яркости и красочности большинства постановок,  есть и другая тенденция – возрастающая популярность моно-работ. На спектакль питерского театра ненормативной пластики «Сибирь», как впрочем и на других, было просто не пробиться. Кстати, приз зрителей, которые голосовали билетами, тоже взял моноспектакль Нарине Григорян «Моя семья в моем чемодане». Что касается «Сибири», то это про холод  человеческих отношений.

«Март-контакт закрыт, и да здравствует новый «Март-контакт» будущей весной. Кажется, уже близко!

 

Увесь свет-тэатр, і людзі ў ім акцёры

Хоцімск, невялікае мястэчка на мяжы з Расеяй, аддаленае ад буйных гарадоў і ад гарадской мітусні. Вялікія тэатры абыходзяць маленькія раёны, але сэрцы жыхароў Хоцімска, як і ўсіх людзей ва ўсім свеце імкнуцца да цуда ды прыгажосці. І тады на дапамогу ім падыходзяць хай невялікія, аднак вельмі цікавыя народныя тэатры.

 

27 сакавіка, у дзень тэатра, у Хоцімску адбылася прэм’ера спектаклю «Сюрпрыз, або новая казка дамавіка», па пʼеса меснага драматурга Аляксандра Александрына, гэты спектакль стаў працягам гісторыі «Спрэчка, або казка дамавіка», якая стала адной з любімых пастановак, для частых гасцей Хоцімскага тэатрa.

Мне здаецца, што людзі пазнавалі сябе глядзячы на герояў спектаклю. Адразу было бачна, якая карпатлівая праца была праведзена рэжысёрам Таццянай Паседзька. Артысты ўкладалі сваю душу, каб паказаць з’явы нашага жыцця ў іх рэальным успрыманні, але сярод гледачоў, як паскардзіўся мой бацька – акцёр народнага тэатра, ня было ні воднага прадстаўніка ўлады і іх намеснікаў, што гаворыць аб іх культурным развіцці.

Данііл Каранкевіч. Фота аўтара

Билеты на «М.@rt.контакт» – в кассе и на сайте (видео)

Ажиотажным спросом отметился первый день продажи билетов на международный молодежный театральный форум «М.@rt.контакт». На второй день в театральной кассе стало свободнее, но могилевчане покупают билеты активно, сообщает tvrmogilev.by.

На какой спектакль куплен первый билет – сказать невозможно, потому что первая в очереди девушка купила билеты сразу на пять спектаклей – белорусского, латышского, украинского и российских театров.

Десятая часть билетов на спектакли форума была в прошлом году реализована через интернет. В этом году, судя по первым днями продажи, таких будет больше. Большая часть посетителей театральной кассы имеет на руках интернет-брони.

На форуме в этом году будут представлены 23 спектакля из 10 стран. Задействованы четыре площадки: драмтеатр, туатр кукол, концертный зал «Могилев» и областной центр творчества. Стоимость билетов – от 10 до 35 рублей.

 

Абвешчана праграма XIV Міжнароднага тэатральнага фестывалю “М.@rt.кантакт”

XIV Міжнародны моладзевы тэатральны форум “М.@rt.кантакт” пройдзе ў Магілёве з 21 па 27 сакавіка 2019 года. Фестываль праводзіцца з 2006 года і за 13 гадоў правядзення стаў адной з самых значных і чаканых культурных падзей не толькі ў Магілёве, але і на ўсёй тэатральнай прасторы Беларусі.

 

10 студзеня ў сценах Магілёўскага тэатра драмы адбылася прэсканферэнцыя, на якой зайшла размова пра ўдзельнікаў і рэпертуар фэстывалю, падрыхтоўчая моманты, гісторыю і акалічнасці правядзення мінулых фэстаў. З рэпарцёрамі мясцовых і нацыянальных выданняў сустрэліся дырэктар тэатру Андрэй Новікаў і намеснік старшыні Магілёўскага аблвыканкама Андрэй Кунцэвіч. Адзначым, што заснавальнікамі форуму з’яўляюцца Міністэрства культуры Рэспублікі Беларусь, Магілёўскі абласны выканаўчы камітэт і Магілёўскі абласны драматычны тэатр.  

Андрэй Кунцэвіч і Андрэй Новікаў на прэсканферэнцыі ў драмтэатры

 

Пад час сустрэчы з рэпарцёрамі

Сёлета, у рамках асноўнай праграмы форуму, плануецца паказ 23 спектакляў 23 тэатраў і незалежных тэатральных праектаў з 10 краін свету – Беларусі, Расіі, Грузіі, Латвіі, Арменіі, Украіны, Ізраіля, Прыднястроўя, Польшчы, Літвы. Цырымонія адкрыцця форуму пройдзе на асноўнай сцэне Магілёўскага абласнога драматычнага тэатра, дзе адразу ж пасля адкрыцця адбудзецца паказ спектакля па знакамітай аднайменнай п’есе Мальера – “Тарцюф” Санкт-Пецярбургскага тэатра “Майстэрня”

 
А самым першым спектаклем праграмы стане пастаноўка маладога ўкраінскага рэжысёра, заслужанага артыста Украіны Стаса Жыркова “ГЭТАМЫ”, выпушчаная ў рамках незалежнага тэатральнага праекта – сумеснай працы з беларускімі артыстамі. Літаратурнай асновай п’есы паслужыла нашумелая ў інтэрнэце кніга Андруся Горвата “Радзіва “Прудок”.

 
У сёлетняй праграме немала іншых пастановак, створаных у рамках міжнароднага супрацоўніцтва. Удалы прыклад сустрэчы розных самабытных тэатральных сусветаў – спектакль “Дванаццатая ноч” паводле п’есы Шэкспіра. Пастаноўку рэалізаваў на сцэне грузінскага Тэлаўскага Дзяржаўнага прафесійнага драматычнага тэатра імя Важа-Пшавела беларускі рэжысёр Міхаіл Лашыцкі, які зараз працуе ў Магілёве. Яшчэ адзін прыклад міжнароднай супрацы – сучасная версія выдатнага твора Антона Чэхава “Вішнёвы сад”, драму паставіў на сцэне Новага тэатра ў польскім горадзе Забжэ рэжысёр Давід Мгебрышвілі, мастацкі кіраўнік тэатра ў грузінскім горадзе Поці. Спектакль будзе ісці на польскай мове ў суправаджэнні субтытраў. 

 
У праграме форуму на малой сцэне таксама будзе прадстаўлена сумесная праца рэжысёра, балетмайстра і артыста Прыднястроўскага дзяржаўнага тэатра драмы і камедыі ім. Н.С.Аранецкой (г.Тыраспаль) Дзмітрыя Ахмадзіева і ізраільскай актрысы Анны Гланц-Маргуліс (Тэатр “Лесвіца”). Гэта спектакль малой формы “А мы адно для аднога – цені”, драма ў вершах, створаная паводле твораў Марыны Цвятаевай.

 
У праграму форуму ўвайшлі і іншыя пастаноўкі малой формы. Сярод іх – монаспектакль “Мая сям’я ў маім чамадане” аб карабахскай вайне, з удзелам Заслужанай артысткі Арменіі Нарынэ Грыгаран (Ерэванскі Дзяржаўны тэатр лялек імя Аванеса Туманяна, Арменія). Літоўскі рэжысёр і акцёр, дырэктар Міжнароднага фестывалю тэатраў аднаго актора “МонаБалтыя” Аляксандрас Рубіновас прадставіць у рамках уласнага незалежнага праекта монаспектакль “Коба” паводле апавядання Эдварда Радзінскага пра Сталіна.

 
Так сама на малой сцэне драматычнага тэатра гледачы ўбачаць монаспектакль “Сібір” – выказванне Тэатра (Не)Нарматыўнай Пластыкі з Санкт-Пецярбурга, дзе каардыната зносін выказана праз пластыку. Спектакль увайшоў у лонг-ліст “Залатой маскі” па выніках сезона 2017-2018 г. Гэта монаспектакль-споведзь, у якім заняты артыст Сяргей Азееў, а рэжысёрам выступіў Раман Кагановіч – арганізатар і ідэйны натхняльнік тэатра (Не)Нарматыўнай Пластыкі, стваральнік тэатральнай прасторы “Кропка”, акцёр, лаўрэат вышэйшай тэатральнай прэміі Санкт-Пецярбурга “Залаты сафіт”, яго спектаклі ўвайшлі ў лонг-ліст прэміі “Залатая маска”.

 
Сёлета на форуме будуць прадстаўленыя і іншыя работы, у якіх акцэнт зроблены на пластыку і харэаграфію. Перш за ўсё, гэта спектакль “Голы кароль” Дзяржаўнага Даўгаўпілскага тэатра Латвіі, рэжысёрам выступіў дырэктар тэатра Алег Шапашнікаў, які сам іграе ў спектаклі. Спектакль вельмі смелы і надзённы, маляўнічы, у ім шмат аголенага цела, а жанр пазначаны як “эпатажныя сюжэты з жыцця адной дзяржавы”, актуалізуюцца хворыя тэмы сучаснай сусветнай палітыкі. Даўгаўпілскі тэатр прадстаўляў у мінулым годзе ў Магілёве пластычную пастаноўку “Блізкасць”, якая атрымала пазітыўны водгук у прафесійным і глядацкім асяроддзі.

 
Моладзь годна ацэніць незвычайны праект “ЦеШо” – сацыяльны рэйв-бэнд, ко-прадукцыя паміж кіеўскім Цэнтрам сучаснага мастацтва “ДАХ” і незалежнай групай артыстаў “Тэатр-пральня”. Гомельскі гарадскі маладзёжны тэатр, які ярка заявіў пра сябе на папярэднім форуме, у гэтым годзе парадуе яшчэ адной пастаноўкай ўжо знаёмага гледачам маладога рэжысёра Віталя Краўчанкі. Летась ён прадстаўляў на форуме спектакль “Метад”, які стаў лепшым па выніках галасавання ў інтэрнэце, а  сёлета адзначаны Нацыянальнай тэатральнай прэміяй у намінацыі “Лепшы спектакль тэатра драмы малой формы”. У гэтым годзе гледачы ўбачаць адну з новых пастановак Віталя Краўчанкі – кухонны баявік “Каралева прыгажосці”, створаны па знакамітай п’есе Марціна МакДонаха.

 
У праграме форуму гэтага года спектаклі на розных мовах –  рускай, беларускай, украінскай, польскай, грузінскай, англійскай і нават на “трасянцы” –  такую пастаноўку прадставіць Нацыянальны акадэмічны тэатр імя Янкі Купалы. Спектакль “Рэвізор” пра правінцыйных чыноўнікаў створаны па знакамітай камедыі Гогаля двума рэжысёрамі – Мікалаем Пінігіным і Дзмітрыем Цішко

 
Наш горад на форуме будуць прадстаўляць Магілёўскі абласны драматычны тэатр са спектаклем “Жоўты пясочак” у пастаноўцы маладога рэжысёра, студэнткі Расійскага дзяржаўнага інстытута  сцэнічных мастацтвахў  Камілі Хусаінавай паводле апавядання Васіля Быкава, а таксама Магілёўскі абласны тэатр лялек з прэм’ерным спектаклем “Кандыд, або аптымізм” у пастаноўцы галоўнага рэжысёра тэатра, шматразовага Лаўрэата Нацыянальнай тэатральнай прэміі, удзельніка і лаўрэата многіх фестываляў Ігара Казакова.

Сцэна са спектаклю “Жоўты пясочак”

 

Каміля Хусаінава

Спектаклі форуму будуць прадстаўлены на традыцыйных сцэнічных пляцоўках – асноўнай і малой сцэнах Магілёўскага абласнога драматычнага тэатра, Магілёўскага абласнога тэатра лялек, канцэртнай залы “Магілёў”, і, ўпершыню, на сцэне Абласнога цэнтра творчасці. Традыцыйна, у рамках спецыяльнай праграмы форуму, пройдуць майстар-класы для маладых акцёраў – на працягу фестывальнага тыдня будзе працаваць ужо звыклая для форуму Майстэрня маладой рэжысуры.

 
Для абмеркавання спектакляў плануецца запрасіць крытыкаў розных пакаленняў, а таксама, па ўстоянай традыцыі, даць ініцыятыву студэнцкай моладзі, якая будзе адгледжваць праграму, працаваць з гледачамі, сустракацца з удзельнікамі і гасцямі форуму, збіраць думкі, рыхтаваць публікацыі, актыўна працаваць у сацыяльных сетках. Традыцыйныя штодзённыя прэс-канферэнцыі і абмеркаванні прагледжаных спектакляў будуць праходзіць у фармаце творчых сустрэч, што дасць магчымасць жывых стасункаў паміж удзельнікамі, гасцямі фестывалю, маладымі крытыкамі, гледачамі і прадстаўнікамі СМІ. Таксама рыхтуецца выпуск друкаванага выдання (буклета) пра форум, яго праграму і удзельнікаў. 

Магілёўскі абласны драматычны тэатр

Ужо зусім хутка – 15 студзеня стартуе продаж квіткоў на спектаклі. Каштуюць квіткі ад 10 да 35 рублёў і не варта адкладаць іх набыццё, асабліва на пастаноўкі, што будуць праходзіць на малой сцэне. Зрабіць гэта можна ў касе тэатра, у тэатральных распаўсюднікаў, альбо на сайце kinoteatr.megamag.by.

Сачыць за навінамі і падрабязнасцямі форуму “М@rt.кантакт” можна на сайце Магілёўскага абласнога драматычнага тэатра  mdrama.by/martkontakt

і ў сацыяльных сетках:
 
Алесь Сабалеўскі. Фота аўтара.
 
Афіша фестывалю 

Продажа билетов на спектакли международного театрального форума «Март-контакт» начнется 15 января (видео)

15 января в 8 часов утра в продажу поступят билеты на спектакли 14-го международного театрального форума «Март-контакт».  На молодежном форуме в Могилеве зрителям представят 23 спектакля  из 10 стран, сообщает tvrmogilev.by.

«Март-контакт» – это одно из главных культурных событий Могилевской области и Беларуси. Могилевский областной драматический театр уже 14 лет проводит молодежный театральный форум. За это время на нем было показано более 200 спектаклей из 21 страны, от России и Польши до Италии и Англии. Их посмотрели более 40 тысяч человек. Спектакли о молодежи и для молодежи – основа его концепции, в рамках которой возможны самые смелые театральные эксперименты. В этом году на форуме будут и старые друзья, и новые знакомства, интересные персоны и коллективы.

Билеты на спектакли «Март-контакта» можно будет приобрести в театральной кассе, а также  через интернет. Стоимость – от 10 до 35 рублей. Форум пройдет в Могилеве с 21 по 27 марта.

Жахлівы і жудасны “Жоўты пясочак” на тэатральнай сцэне

Магілёўскі Драматычны тэатр распачаў новы сезон прэм’ернай пастаноўкай на вельмі сур’ёзную і драматычную тэму нашай нядаўняй гісторыі.  

Маладая рэжысёрка Каміля Хусаінава, студэнтка Расійскага дзяржаўнага інстытута сцэнічных мастацтваў (Санкт-Пецярбург), перанесла на тэатральную сцэну  “Жоўты пясочак” – жахлівае апавяданне найбуйнейшага сучаснага беларускага класіка Васіля Быкава.

Васіль Быкаў збольшага вядомы нам як аўтар франтавой прозы, але пісаў ён і пра жахі калектывізацыі, раскулачвання, сталінскіх рэпрэсій. Дзея апавядання “Жоўты пясочак” адбываецца ў Беларусі ў 30-я гады, у разгар рэпрэсій. Героі – вельмі розныя людзі: партыец-бальшавік з рабочых, селянін, паэт, крымінальнік, былы белагрвардзеец, чэкіст. Іх вязуць ад турмы НКУС у хваёвы лясочак, каб там растраляць, але па дарозе машына застрае ў гразі…

Сцэна са спектаклю – прысуджаныя да растрэлу штурхаюць грузавік, што вязе іх у апошні шлях… Момант, калі адзін са следчых-чэкістаў сам становіцца ахвярай… Узгадкі пра “вясёлыя” часы калектывізацыі… “Цяжкая” і “адказная” праца ў органах далёка не заўсёды сканчалася “заслужаным адпачынкам”… Адпусціце мяне, Курапаты, нават з куляю ў галаве, да дзяцей, да жаны, да хаты. Як там Бацькаўшчына жыве? – апошнімі словамі ў заключных сцэнах пастаноўкі гучалі радкі верша Анатоля Сыса пра Курапаты…

Трагедыя, расказаная Васілём Быкавым, – прыклад з тысяч, мільёнаў падобных крывавых гісторый. Што стала іх прычынай, як выправіць памылкі мінулага і не дапусціць паўтарэння катастрофы? Нехта запытаецца: навошта варушыць старое? Усё проста: каб “людзьмі звацца”, бо калі забываць гісторыю, яна абавязкова паўторыцца.

Каміля Хусаінава стварыла эскіз спектакля пад час Міжнароднага маладзёжнага тэатральнага форуму “М.@rt.кантакт” у рамках Майстэрні маладой рэжысуры. Эскіз быў прыхільна прыняты гледачамі, заслужыў пазітыўную ацэнку экспертаў і кіраўніцтва тэатра запрасіла маладую рэжысёрку працягнуць пачатую працу і паставіць паўнавартасны спектакль у камернай прасторы на малой сцэне Магілёўскага драматычнага тэатра.

Такія ж маладыя, як сама рэжысёрка, і ўсе занятыя ў спектаклі акторы. Ролі выконваюць: лаўрэат Нацыянальнай тэатральнай прэміі Іван Трус, Павел Зароўскі, Андэй Корзан, Чэслаў Вількін, Аляксандр Куляшоў, Данііл Самкнулаў, Максім Чарнюк, Ірына Дунчанка, Настасся Іваненка, Юлія Ладзік. Нягледзячы на ўзрост, а некаторыя з актораў нарадзіліся ўжо пасля распаду СССР,  маладому калектыву ўдалося перадаць жудасную атмасферу тых часоў. Спектакль кранае да глыбіні душы, уздымае вельмі няпростую тэму пакорнасці чалавека перад няўмольнай і жорсткай дзяржаўнай машынай. Гэта адзначыла і Каміля Хусаінава ў інтэрв’ю з рэпарцёрамі: “Мяне ўразіла абсурднасць сітуацыі. Цэнтральнае месца сюжэту: зняволеныя штурхаюць машыну, якая вязе іх на расстрэл. Яны гэта робяць не таму, што ім пагражаюць (іх жа шасцёра, а ахоўнік з пісталетам адзін і сам пабойваецца арыштантаў), а паводле сумлення: штурхаюць машыну, бо не могуць гэтага не рабіць. Мяне дзівіць, як цэлая краіна магла апынуцца пад уладаю тыраніі, і мне незразумела дагэтуль, як працуе механізм масавага замбавання”.

Каміля Хусаінава нарадзілася ў 1987 годзе ў Казахстане, у горадзе Кызыларда. З 1988 году жыла ў Мінску, пяць гадоў адвучылася ў Беларускай дзяржаўнай акадэміі мастацтваў па спецыяльнасці “Рэжысура драматычнага тэатру”. Ад 2015-га вучыцца ў Санкт-Пецярбургу на чацвёртым курсе Расейскага дзяржаўнага інстытуту сцэнічных мастацтваў па той-жа спецыяльнасці ў майстэрні Генадзя Трасцінецкага. Спектакль “Жоўты пясочак” — першая яе ўжо не студэнтская, а прафесійная тэатральная праца.

Каміля Хусаінава Рэжысёр спектаклю Каміля Хусаінава, дырэктар тэатру Андрэй Новікаў і галоўны рэжысёр Варнас Саўлюс пад час прэсавай канферэнцыі для журналістаў Заслужаныя апладысменты ад удзячных гледачоў. Асаблівасць тэатральнай малой сцэны – шчыльны кантакт актораў з гледачом, і гэта вельмі важна для такой трагічнай і глыбокай тэмы чалавечых пакутаў… Першая прафесійная пастаноўка для маладога рэжысёра – надзвычай важны этап у жыцці, Каміля Хусаінава паказала вельмі высокі ўзровень у сваёй творчай працы

Прэм’ера пастаноўкі прайшла пры поўным аншлагу, многія з гледачоў не маглі стрымаць слёзаў пад уражаннем убачанага, бо тэма не проста кранае, а і закранае трагічныя лёсы блізкіх родзічаў ці сваякоў амаль кожнага беларуса. Першы спектакль наведалі сябры магілёўскай суполкі грамадскага аб’яднання Таварыства беларускай мовы імя Скарыны. Па заканчэнні пастаноўкі адбылася невялічкая імправізаваная творчая сустрэча маладога рэжысёра з удзячнымі гледачамі. Пад час яе прагучалі і шчырыя словы падзякі за такую важную працу, за раскрыццё гэткай балючай тэмы самымі, бадай што, дасціпнымі і яскравымі мастацкімі сродкамі жывой тэатральнай дзеі. Былі пытанні як пра саму ідэю спектаклю, так і пра нюансы працы над ім, магілёўцы цікавіліся і асобай самой Камілі Хусаінавай. Адзначым, што жахлівыя падзеі тых далёкіх часоў не абмінулі і продкаў Камілі – яе прадзеда, які жыў у Арэнбургскай губерніі і валодаў невялікай мануфактурай, раскулачылі, а сям’ю саслалі ў Казахстан.

Сваімі ўражаннямі і думкамі пасля спектаклю падзяліўся старшыня гарадской суполкі ТБМ Алег Дзьячкоў“Васіль Быкаў, калі займаўся тэмай савецкіх рэпрэсій, карыстаўся фактамі перад усім і сапраўднай гісторыяй, гэта мастацкі, зразумела, твор, але на падставе тых падзеяў, якія адбываліся ў тыя часы ў СССР і на тэрыторыі Беларусі. Гэтая тэма такая ж трагічная, як і  тэма Вялікай Айчынай вайны, магчыма, яшчэ больш трагічная, яна закранула літаральна кожную беларускую сям’ю, маю дык дакладна. І пра гэта маўчаць нельга    Вельмі моцная пастаноўка, і дзякуй маладому рэжысёру, што яна ўзялася за гэтую тэму, бо ёсць шмат іншых – пазітыўных, феерычных, нават гераічных тэмаў. Гэта так сама трэба, але шкада, што ў нас замоўчваецца гісторыя, звязаная з рэпрэсіямі, але нельга “замаўчаць” гэтую трагедыю – яе ўсё роўна ведаюць, вывучаюць, але не хочуць пра яе казаць, бо так зручней жыць, так бы мовіць з “песней по жизни”. І ўсё ж рана ці позна трэба будзе раскрыць усе дакументы, выявіць усе тыя факты, нельга гэта будзе замаўчаць, і ўсё роўна нашы дзеці ці ўнукі гэта зробяць, і чым раней, тым лепш. Перажыць гэты боль, усвядоміць усё, і зрабіць так, каб такое больш ніколі не паўтарылася.”

Імправізаваная творчая сустрэча рэжысёра пасля прэм’еры спектаклю. Пытанне задае Алег Дзьячкоў – старшыня гарадской суполкі ТБМ імя Скарыны Афіша спектаклю, у кастрычніку паказы пройдуць 25-га чысла, і ў фармаце “урокаў эстэтыкі” 3-га і 17-га.

На жаль, спектакль зможа пабачыць вельмі абмежаваная колькасць гледачоў, бо ён ідзе на Малой сцэне тэатру, якая можа змясціць толькі каля шасцідзесяці чалавек. Квіткі на ўсе тры прэм’ерныя паказы ў верасні прададзеныя, а ў кастрычніку запланаваны толькі адзін паказ у асноўным рэпертуары і яшчэ два ў межах “урокаў эстэтыкі”.

Алесь Сабалеўскі. Фота аўтара.

 

В Могилевском драматическом театре покажут спектакль “Желтый песочек” по рассказу Василя Быкова (видео)

В Могилевском драматическом театре готовятся к премьере. На малой сцене покажут спектакль “Желтый песочек” по рассказу Василя Быкова. Жанр – плач для шести голосов в одном действии. Ставит спектакль режиссер Камиля Хусаинова. 

Спектакль окунает во времена сталинских репрессий, но Камиля Хусаинова не считает его политическим. По мнению режиссера, этот спектакль – про личности, персонажей и актеров, который хотят сказать зрителям нечто очень важное, заставить задуматься о себе.

Крыніца: tvrmogilev.by